连结共好，是我和勤诚参与社会的初心，也是一行11年的领悟。
五月，我将「连结共好｣的魔法施展在两支优秀的乐团身上，以两场别具意义的音乐演出，结合两座永续的建筑，将理念化为实践，让那些长期默默耕耘的信念，透过交流与连结，被更多人听见。这个月的琪爱，就随着我的邀请、音乐家的演奏，带领大家踏上一趟音乐和建筑交织的美学之旅。
湾声乐团和Taiwan Connection（简称TC）是台湾原生的两支古典乐团，风格迥异，同样拥有疗愈人心、连结彼此的感动力量。
湾声以古典乐诠释岛屿上的歌谣与声音记忆，想让全世界听见台湾；TC则集结台湾新锐音乐家携手国际乐团首席，将音乐带进社会的各个角落，重塑古典乐存在现今社会的价值。
湾声乐团
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勤诚
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栎庄园美术馆
湾声在栎庄园的演出，我以「别开生面｣来形容，因为光是场地本身就是独一无二。
栎庄园的主人和我在疫情时期结识，很特别的一对夫妻，品味出众，远见尤为独到。他们深信，建筑是时间永恒的产物，是顺应自然环境而生的空间，更是职人工艺的总和，所以花上了二十年的光阴，在三义山城里，静静筑起这座「与木为乐｣的庄园。
隔着溪流两旁占地3200坪的两幢建筑聚落，所使用的建材百分之八十来自回收废弃物，譬如：从窑场收回来的老旧砖瓦、古庙拆建的木头梁柱、磨坊里大小不一的石磨、工厂报废的铁片模具、以及从轮船拆卸下来的巨轮…。在这里，时间被妥善珍藏，细细雕琢出一番别有天地的风景。
令人流连的，还有蕴藏匠心和生命力的景致，一草一木皆由主人悉心栽植。绿意不只与建筑共构相衬，树木、藤蔓与花草之间相互依存，也形成了独特的生态系统。
从庄园里的每扇窗望出去，都有老树蓊郁如盖，以羊角厥为首的热带植物偎著树干或依墙，以奔放的姿态有机生长，在园里聚成一处又一处的蓬勃，偶见几株姿色不凡的花朵自丛间露出娇容，总引人驻足探询芳名；而这片绿又养出了一池池干净的水，吸引对水质极为挑剔的昆虫，如萤火虫、蜻蜓，在此自然复育，逐日里翩然起舞。
对比ESG如今成了显学，栎庄园早在二十年前就开始的布局，「前瞻｣二字当之无愧，建筑与生态和谐共生，在此万物安然。
然而，随着工匠凋零、物件难得，庄园几无可能再被复制，维养也越发不易，几经深思后，这对庄园主人决定打开家园并转型为私人美术馆，立意有三：将美与众共赏、着眼永续、让艺文汇流。
主人家的胸襟，遇上我的连结，共好的行动就此展开，我率先赞助以『回森。回声』为名的人文艺术沙龙，以一连三场的湾声音乐会，在5月中旬拉开序幕，为庄园拓展经营模式，也让艺术家们得到舞台，以栎庄园为平台，推广雅俗共赏的生活美学。
湾声的演出犹如一场流动的飨宴，听众在庄园里的不同空间中移动及聆听。
乐器间的和谐及演奏者的独白，再到全体合奏，层层推进，曲曲深入音乐与土地的情感核心。
首段演出在明亮的交谊厅，由团长李哲艺演奏的竖琴和乐团小提琴桂冠首席黄裕璋合奏闽南歌谣〈草螟仔弄鸡公〉。小提琴演奏家所使用的是一把拥有两百年历史的古董琴，琴声温润悠远、穿透力十足，与竖琴抒情透亮的音色交织，将琅琅上口的旋律和曲中诙谐元素编织出细腻的层次，别出心裁的聆听体验，为整场音乐会营造出引人期待的开场氛围。
第二段转场至风格稳重、骨董物件围绕的居家空间，由中提琴首席王瑞与小提琴助理首席郑翰轩进行二重奏。选曲〈高山青〉融合了阿美族流传上千年的赏月曲旋律。这首曲子出自于电影《阿里山风云》，当年红遍街头巷尾，哲艺团长说原住民在聚会和饮酒最喜高歌，唱至酣处，自然而然地将古老的赏月曲加入其中，没想到意外契合，自此成为人们耳熟能详的版本。
第三段由美丽的大提琴代理助理首席陈怡文独奏，选曲〈青蚵嫂〉，属于「台东调」的民谣。「台东调」其实源自恒春，恒春人特别爱唱歌，尤其在女儿出嫁的前一天晚上，全家人会手牵手围坐一堂，长辈以歌声送女儿远行，唱出不舍、教诲和祝福。后来当恒春人迁徙至台东，便将这份对故乡的思念借由熟悉的曲牌吟唱出来，成为跨地域的文化记忆。
压轴段落回到由热带植物打造的森林空间，六十位观众座无虚席，乐团音乐家们再度集结，以〈小城故事〉作为开场，致敬在三义拍摄的同名电影，随后带来一连串脍炙人口的台湾歌谣，〈望春风〉、〈旧情绵绵〉、〈思慕的人〉等轮番响起，现场一时乡愁芬芳；中段则跨界演奏周华健的〈花心〉及时下人气乐团的改编歌曲，将气氛在怀旧和创新的交会中推向高潮。
「自己的声音，世界来听」是湾声乐团的精神，湾声用音符述说这片土地的故事，在熟悉的旋律中保存人们的生活记忆，也勾勒出家乡温柔的样貌，向世界传递来自岛屿的声音。
TC室内乐团
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勤诚嘉义厂
每年五月，胡老师总会特地返台，除了应邀的音乐节演出外，更为了与长年支持TC的乐迷们相聚，并亲自带领新锐音乐家们走访企业，透过一场场近距离和听众接触的音乐会，分享每年初秋即将展开的TC年度音乐会的讯息，也对长年支持的企业伙伴们表达感谢，将音乐作为最真挚的回馈。
两年前，荣幸邀请到胡老师与三位TC音乐家，为勤诚总部带来首场音乐会，那时的感动与悠扬至今仍留在大家心中。今年，我们将这个难得的机会留给嘉义厂，邀请同仁和厂区的友好企业、产学伙伴、一粒米协会、鹿草乡亲们共襄盛举。5月23日，以音乐作为桥梁，为TC年度巡演的嘉义场暖身宣传，将古典音乐疗愈人心的美好，传递给每一位在场聆听者，更期盼透过这样的连结，开枝散叶出更多共好的缘分。
作为TC音乐节的忠实听众，我总是期待每年五月揭晓的主题。TC每一年以不同脉络切入，演绎作曲家与时代之间的对话，引领乐迷重新认识经典的当代意义，品味历久弥新的不朽。
2022年『向巨人致敬』聚焦启蒙时期，透过贝多芬第五号交响曲《命运》，为后疫情时代扬起「光明将战胜黑暗」的精神大旗；2023年『腾跃的灵魂』送上布拉姆斯与其「可敬的对手」华格纳，重现浪漫时期中高峰的情感深度与形式突破；2024年『再起伟大』以舒伯特的《伟大》交响曲向短暂却极具创造力的生命致敬，掀起激昂。
2025年以『来自新世界』为题，再次选择了德弗札克的欧陆浓情，以其著名的《来自新世界》交响曲为主轴，象征融合、蜕变与茁壮。
今年的演出阵容特别坚强，除了邀请大提琴名家Gary Hoffman和胡老师合作布拉姆斯的双重协奏曲外，还有10位来自奥斯陆爱乐、纽约爱乐、柏林歌剧院、柏林广播交响乐团…世界各大乐团首席，齐聚一堂领衔各声部。
这样的组合不仅是胡老师对音乐品质的追求，更怀深切期许，他希望透过与名家们的合作，激发台湾年轻音乐家跳脱舒适圈，在压力中突破自我，激发出令人刮目相看的成长。也正是这份碰撞与坚持，让TC音乐节跨出了室内乐的编制和侷限，迈向令国际乐坛惊艳的「新世界」。
胡老师曾以《西游记》中的「无字天书」比喻古典音乐 ( 推荐阅读 :午后的音乐沙龙 听灵魂的腾跃－胡乃元与Taiwan Connection)，这门最无形的艺术，文字与语言终究只是描述，真正的奥妙仰赖心领神会。无论是TC音乐节描绘的古典世界，或是湾声乐团收藏的故乡记忆，皆是通往美好的入口。我将这些音乐，与承载它们的建筑空间彼此连结，用共好的态度推广美学生活，也为音乐家和艺术家们开拓更宽阔的道路。
诚挚推荐TC音乐节、湾声乐团与栎庄园美术馆，无论是购票聆听音乐会，或参与他们精心筹画的展演活动，都是对艺术最具体的支持，也为自己的心灵浇灌一次又一次的充实。
2025 Taiwan Connection音乐节
《来自新世界》
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