午後的音樂沙龍聽靈魂的騰躍－胡乃元與Taiwan Connection

《西遊記》第九十八回寫道，唐僧師徒歷八十難，千辛萬苦終至靈山取經，無奈取到的卻是無字經書，自然是鬧了場風波，回頭再向如來拜求有字經書。然而，燃燈古佛云：「東土眾僧愚迷，不識無字之經。｣如來也道：「白本者，乃無字真經，倒也是好的。因你那東土眾生，愚迷不悟，只可以此傳之耳。｣其實，這無字經書非但不是假經，還是真正的上乘之作。

TC樂團的音樂總監，是享譽國際的小提琴演奏家胡乃元，他11歲負笈留美，當時帶在身邊陪著飄洋過海的就是《西遊記》，他引書中的無字天書譬喻古典音樂，其音甚妙，聽者可隨心所欲。古典音樂本「無字｣，雖沒能流行音樂那般撩撥廣大眾生癡迷，但若靜心聆聽，便能乘著音符神往至超越世間的美好境界。

6/6，午後4點，勤誠台北總部四層樓的空間，樂音悠揚，胡乃元老師領著三位新世代TC音樂家－小提琴家許軒豪、中提琴家蔡士賢、大提琴家陳世霖，在TC藝術顧問黃千洵女士和公益平台蔡慈懿執行長的偕同下，為我們帶來一場音樂沙龍，從獨奏到四重奏，從德佛扎克《美國》到台灣民謠《思想起》，胡老師還說了許多和音樂有關的故事，說到興致處，信手幾段即興演出，生動極了，我們靜靜聆聽且被深深吸引，夏日午後浸潤在無字的美妙，很美妙。

勤誠是TC企業巡演9場中的最後一場，演出的隔日胡老師就要回美國、士賢老師也將回荷蘭，音樂家們在他鄉和故鄉之間來來去去，其實也是TC成立的背後故事。

樂團全名是「Taiwan Connection｣，胡老師放了好幾層寓意及期許在裏頭。

20年前因嚴長壽總裁的不斷勸說，他在2014年毅然成立TC，希望拉近大眾與古典音樂之間的距離，但這件事情一個人做不來，必須仰賴更多音樂家的共同參與，這是「Connection｣的第一個由來，而待念想化為行動後，又發掘出更多面向的Connection。

他說很多音樂家同他都是小小年紀就離鄉背井，透過參與TC回到台灣演出，加深了與這塊土地的Connection；樂團要巡迴各地、到偏鄉去演出，需要很多資源的支持，於是開啟了與企業界的Connection；而他更在意的是：「古典音樂跟現代社會的Connection是什麼？｣

音樂是血有肉的生命經驗
＂當一個音樂家這麼久了，不只在舞台上表演，
包括自己當聽眾的時候，有些音樂會讓我聽到…（感動的表情），

那我更可以知道，到了二十一世紀，有機會表演給大家，
有聽眾願意來，我們真的要把握個機會，
不管有沒有做到，至少要有那個企圖、盡力，
不然的話，古典音樂可以不用存在。

我知道世界上這麼多場音樂會要都做到這樣是很不容易，
像是聽柏林愛樂、維也納愛樂，音樂會結束我們在附近咖啡廳談起，那個（感動的）顫抖都還存在。„

胡老師曾在台灣參加一場座談，與會者都是表演藝術領域的年輕人，談到是否喜歡古典音樂，大家面有難色，再問其中幾位兒時學習樂器的動機，得到的答案全是：「被媽媽逼著。｣

他得到一個結論，原來大家把古典音樂當成像是去博物館看展覽，作品旁邊得放個解說牌，才能知道看到的是什麼。

「音樂本來是最自然的，不管是什麼樣的音樂。｣神情中帶著感嘆地說。

從4歲就開始拉琴，因為心中有想要追求的美，並且想與更多人分享，讓他能夠在這條路上堅持這麼久；然而，跟所有事物一樣，都被時代的演變悄悄改變了樣貌，如今的古典音樂對大眾來說，彷彿是博物館等級的高不可攀，而被束之高閣，「所以我希望能傳達音符本身也是一種文字，因為這樣更不需要你去學這個語言，音符就是人的心聲的表達，這種表達有時候是文字做不到的，但可以仰賴音樂。｣

也因此，他帶著TC的音樂家們不只在音樂廳表演，也走到群眾面前，讓音樂家用生命的經驗釋放音符，聽眾也用自己的生命經驗去接收音符，台上台下一起呼吸，就是最棒的演出。

「古典音樂沒有所謂的聽不聽得懂的問題，如果有人說聽不懂，我覺得是音樂家的責任，是我們沒有把演出做好。｣

胡老師坦率直言，更要我們聽到喜歡的，就大方鼓掌，若聽到不喜歡，送上噓聲也無妨！

享受音符的字裡行間。
＂TC規模越來越大，國際上很少數的樂團是沒有指揮的，
我覺得滿有意思的是說，做這麼多年，總監（指自己）的年紀是越大，結果樂團的平均年紀越來越小，
表示台灣年輕一代是有很多很棒的音樂家，可以一起來玩，
這也需要大家進來音樂廳，感受那個現場。

音樂在空間裡，但走出來就消失了，不像照片還可以讓你一直看
所以我們希望，
同時在台上和台下的人，在演出的那兩個小時，
都會有一個很珍貴的，兩個小時的美好。„

曾有朋友用「像蔡明亮的電影｣來形容他，他說自己也不曉得這樣的比喻是否恰當，只是幽默自嘲：「有這麼苦嗎？｣

其實，非關苦，指的是他忠於本心的冥頑不靈。

就像蔡導一樣，他總是用自己想要的方式做喜歡的事，不去計算偏離了主流多遠、有多少觀眾；而每每遇到橫在眼前的大石頭，他也不願繞路，就想著怎麼去愚公移山，不走捷徑、無畏辛苦的冥頑，就是朋友眼中的他。

這個特質，在勤誠音樂沙龍的兩個小時中，掀起了很大的感染力。

事前他不揭露曲目，只讓窗口轉達要我們不用先做功課，帶著愉快的心情來聽就好了。演出時，給我們講述的曲目故事，跟大家預期可能會聽到的莫札特、貝多芬…，是完全不同的套路，他不說什麼磅礡啦、永恆啦，而是讓我們留意琴音裡像紡錘反覆編織的人生詠嘆，讓我們聽半個世紀前錄下恆春古城的老者吟唱，從選曲就映了他忠於本心、追求美的真性情。

體貼入微的還有為了讓我們不要被音樂會的鼓掌禮儀所困惑，特意說了下面這段故事：

法國的白遼士很會寫故事，他寫巴黎歌劇院有新的歌劇要出現，作曲家、指揮家、男主角、女主角都會拿紅包給一位綽號「羅馬將軍｣之類的人。
他會帶著鼓掌部隊，特別是首演的時候。
男主角是唱到最重要的高音，這位將軍會坐在歌劇院某個中心點，他的部下在各樓層都有人，
他會做一個手勢，全部人都一起，「哇~｣的大聲鼓掌，就像看京劇喊「好啊~｣
這時候女主角就會開始擔心，因為她重要的歌是安安靜靜結束，不好討，這位羅馬將軍等到歌聲漸漸結束，消失…整個歌劇院都還沒有聲音，做一個暗號，這時候樓上就有一個人發出「唉~｣，好像很感傷，被感動，然後大家會從小聲漸漸強，蔓延開來。
白遼士說，你不要覺得這是賄絡，這是最好的音樂教育。

胡老師坦言，比起說話，拉琴對他來說容易多了，並笑說回美國之後除了繼續練琴也得練練口條，誰都能感覺得出來他並不是擅長站在人前長篇大論的人，但即使僅是一場辦在企業裡的小型音樂沙龍，他如此知無不言的期望為聽眾與古典音樂之間創造Connection，這份心意至今想來仍舊感激。

琪愛當然要報答盛情，所以盡可能的將那日他領著我們讀的無字天書，寫成這篇文字，寫得心急卻筆緩，因為聆聽古典音樂的過程是如此私密而自由，誠如胡老師所言，要將音符化為形體，著實非常困難，唯分享了幾段導聆，以及事前我們與他的小小訪談，希望能代這無字之聲輕輕敲扣讀者心門，撩撥對古典音樂的好奇與渴望。

勤誠四十周年的精神是「連結共好｣，與胡乃元老師創立「Taiwan Connection｣的心念有異曲同工之妙
雖然領域不同，但皆各自本著初衷，堅持耕耘數十載，略有所成時，則伸手搭建連結之橋，與年輕世代共好，與整個社會共好~

在勤誠音樂沙龍之後，音樂家們雖暫時各自回歸，但好消息也同時捎來，TC的年度巡演將於8/25到9/10展開。

記得去年嚴總裁曾開玩笑，胡老師總是在「找麻煩｣，大團在大場廳演出還不夠，還搭配了兩場在僅300個座位的小場廳演出，且三場演出開出了三套完全不同的曲目，讓音樂家們的壓力和彩排時間都加倍，真不曉得這經濟效益怎麼計算才好？

繼2019年演出布拉姆斯第二號交響曲、2022年以「向巨人致敬｣為題演出貝多芬第五號交響曲《命運》，2023年TC以「騰躍的靈魂｣為題，演奏布拉姆斯的的第三號交響曲，這是他口中極美的作品，布拉姆斯以個人生命中的獨特經歷，像自傳般的寫下甜美而孤寂的樂音。

TC音樂節的另外兩場演出為「遠山的呼喚｣，演出捷克作曲家德佛扎克《新世界》，他遠赴美國尋覓，融合黑人靈歌與印地安人原住民音樂譜寫而成的新世界樂音，而血液裏那份濃濃歐陸鄉愁也悄悄藏於旋律之中；「艾爾加的1918｣，彷彿是暗黑系列，1918年正值第一次世界大戰停火，隨即又爆發西班牙流感，已近暮年的英國作曲家艾爾藉由音樂，向回不去的舊世界說告別。