「由此可見，善的力量一直把我們往上提升。｣－林秀偉

對絕大多數的藝術團體而言，「專注本業」是一生懸命的氣力，要讓每一檔演出不至於虧損、營運得以維持，已經十分艱難；若還能走向國際發展，那更須傾注所有心力與資源。

然而，創團即將邁向40周年、闖過國際三大藝術殿堂的吳興國老師和林秀偉老師，因為走過最艱難，也站上最榮耀，所以更加心繫下一代的薪傳，也為了實踐藝術家心中美好的社會願景，三年前咬緊牙根，帶著當代傳奇劇團和太古踏舞團，在艱難的本業之外，再加上了一座板橋放送所的營運！

從那一刻起，他們離損益兩平更遙遠了，但唯一不變的是「心不難，事就不難｣的初衷，進駐不過短短兩年，藝術的能量已讓這座園區從八十年的荒廢中，徹底甦醒。

去年，秀偉老師像變魔術般地籌畫出第一屆CLAPS傳奇藝術節，匯聚來自各路的表演團體與藝術家，以滿腔熱情點燃一個地方的文化希望。

當時，她不顧肩頭還扛著策展重任和售票的雙重壓力，為了讓西班牙藝術家Marco的雕刻和攝影作品能夠進到園區，打算舉債將一座穀倉修建成高質感的展覽館。這番連結共好的心念，由勤誠來相挺，Maggi出資協助場館在藝術節開幕前修建完成，讓Marco實現了最完整的一次個展，放送所也增添了國際質地，所有到訪的民眾在那個夏天留下美好的藝術回憶。

真材實料的含金量，收穫各界好評，今年夏天在文化部的計劃支持和長期贊助企業的慷慨之下，第二屆CLAPS傳奇藝術節盛大的展開，表演節目提升至10檔，邀集了來自日本、西班牙、西非等各地藝術家，一身絕活齊聚比拚，好不熱鬧！

壓軸的，還有藏於園區深處的私密空間即將驚喜開箱，這處由秀偉老師一手打造、普萊德許華玲副總全力支持的「傳奇梨園｣，將以三檔截然不同的節目，帶來媲美日本歌舞伎的頂級風雅。

傳奇戲樓 – 藝決天下三部曲

《傳奇戲樓》重磅回歸，沉浸在古典戲樓，看戲、品茗、喝采，感受傳統與創新的雙重魅力。

兩年前為重現戲樓風雅，推出的沉浸式定目劇《傳奇戲樓．藝決天下》，首部曲締造26場、近三千人次觀賞佳績；二部曲精益求精，擦亮招牌。今年眾所期盼的三部曲，劇目挑戰再升級，囊括經典角色與行當，包括：難得一見的武生重頭戲《賺歷城》、生旦對打經典《武松打店》、大快人心的倩女復仇《活捉三郎》、大花臉唱功狂飆《鎖五龍》、哪吒絕技炫目《乾元山》、團長朱柏澄獲獎之作《野豬林》、武旦鼓雷霆響徹《戰金山》，足足90分鐘的精采好戲，大呼過癮。

不只戲好、功夫好，就連戲服也是全新訂製，耳目一新，看倌們可要好好瞧上一瞧。

令人驚喜的還有，甫從紐約進修歸來的團長朱柏澄，為《傳奇戲樓》編排一段題為〈我們〉的戲中戲，融合說書、歌唱、戲劇等形式，先讓團員各自發揮本色，道出京劇演員的甘苦與堅持，再以興國老師在《浮士德》的經典歌曲，引領全體演員合唱，致敬恩師的傳承，也宣告矢志開創藝術的新天地。

柏澄說：「我想表達，人生還是美好的多。無論當下做的是否完美，無論練功做藝術會遇到什麼困難，那都是美好人生的一部份。｣青年演員們在競爭中砥礪，在合作中凝聚，成就藝術節最動人的一幕。

佛朗明哥 為愛而舞

去年藝術節中異軍突起的佛朗明哥之夜《西班牙小酒館》，由賀連華老師領軍的「精靈舞團｣，以南歐的熱情點亮夏日夜空，微醺中曲終人散，觀眾紛紛相約：「明年再見。」秀偉老師也許下再續前緣的承諾。

果然，今年藝術節就由佛朗明哥揭開序幕。演出場地轉往大表演廳，再一次的座無虛席，贏得掌聲如雷。

如果說，去年是小酒館裡傾倒眾生，以舞共度一夜心靈交會；那麼今年，就像從杯光燭影中倒映而生的魔幻劇場，似夢又似真。伴著西班牙吉他的鏗鏘奔馳，女歌者的滄桑嗓音久久迴盪，宛如遠方的召喚，喚出一群舞蹈精靈。她們為愛而舞，時狂、時媚的無所保留，在她們的腳下也在指尖，每一道轉身都劃出力與美的弧線。

佛朗明哥愛恨分明的節奏到了下半場，竟悄然揉入屬於台灣人欲訴難言的含蓄。

賀連華老師將三首華語經典歌曲—〈滾滾紅塵〉、〈月亮代表我的心〉、〈綠島小夜曲〉重新編曲，詮釋三代台灣女性的故事。此時，舞動不再那麼義無反顧，舞者的身體在「欲走還留」之間，傳達出時間的流轉與情感的層次，為原本奔放不羈的佛朗明哥，注入內斂雋永的東方魂。

「Olé！｣，是吉普賽人的喝采，是佛朗明哥的心跳。

舞曲行進間，歌者對著舞者吆喝「Olé！｣，如柴添火；接近表演尾聲，觀眾們情不自禁隨著節奏搖擺，一聲又一聲地把「Olé！｣傳回舞台，送給所有表演者，帶來這場舞唱藝術的盛宴。

身體的記憶 舞動的原力

原是去年在舞者咖啡館的一場小型舞蹈演出，豐富的呈現令興國老師大呼感動，今年秀偉老師將其列入藝術節，讓好節目不寂寞！

《身體記憶》將西非鼓舞、森巴舞與巴西戰舞 Capoeira，以及融合愛爾蘭與非洲裔節奏的美式踢踏舞匯聚一堂，展開跨越三大洲的奇幻旅程。

由「聲唄非洲鼓樂樂團｣打頭陣，舞者們身著色彩鮮明、圖騰繁複的傳統服飾，以西非傳統鼓曲結合原始舞蹈和歌聲，帶來視覺和聽覺的雙重震撼。舞者們在強烈而重複的動作中，表情始終洋溢無比歡愉，傳遞出樂天知命的非洲原力—奔放、活力與歡慶，充滿正能量的演出感染了在場的觀眾，生命的每一刻都值得感恩。

旅程從非洲轉往南美，「BMG 巴米藝術團｣的巴西籍團長 Faby以一身金黃的舞森巴，演繹象徵財富的女神 Oxum，率先為觀眾送上滿滿祝福；緊接著，一群熱愛巴西文化和舞蹈的年輕舞者，演出在台灣罕見的巴西戰舞Capoeira。

被聯合國教科文組織列為人類非物質文化遺產的Capoeira，淵源追朔自16世紀被葡萄牙殖民者帶往巴西的非洲奴隸，他們在壓迫下創造出這種以格鬥為基底的舞蹈形式，當日的演出搭配節奏和演唱，舞者們兩兩對打，展現戰舞的高張力和娛樂性，令全場看的屏息。

最後來到北美洲，踢踏玩家黃宇清承襲舞蹈父親黃華雄（台灣早期少數擅長踢踏舞的舞者）的舞步，以自創的獨特腳法，踏出繁複多變的節奏。他的一人獨舞就如同一支打擊樂團，靠著鞋底金屬片的敲擊，變化出層次豐富的聲響，而腳步動作透過速度和即興，創造目不暇給的效果，最後與非洲鼓聲來段小對決，彼此互不相讓的精彩，在高潮中為《身體記憶》劃下完美句點。

搭配舞蹈氣氛，秀偉老師邀請餐飲品牌「駱駝婦人｣帶來北非風味餐點，像是塞內加爾花生醬燉雞、木薯麩麩、黑眼豌豆沙拉等，外觀與味道同樣驚喜。現場還布置了野餐墊，讓觀眾一邊輕鬆愉快地享用異國料理，一邊體驗異國文化的洗禮，這麼有趣的體驗，讓人直呼值回票價。

大人的《假面舞會》
孩子們的《哪吒－少年風火輪》

看完七月的三檔精彩節目介紹，是不是感到藝術魂已蠢蠢欲動？別擔心錯過，藝術節的下半場即將登場，五檔多元瑰麗的節目即將開演，錯過就等明年囉！

再次受邀登台的「坎塔瑞歌手重唱團｣，今年盛大舉辦《假面舞會》，獻上多首融合舞蹈的美聲演唱。在美聲和舞影、美食與醇酒的交織中，觀眾將彷彿置身神秘華麗的威尼斯舞會，「坎塔瑞｣邀請觀眾們佩戴面具、盛裝出席，一同沉浸魅惑的饗宴。

興傳奇演員李軒倫，性格內斂又認真，一雙充滿少年感的眼神，在我們心中是飾演哪吒的不二人選。今年他下定決心接演《哪吒－少年風火輪》，詮釋哪吒從叛逆走向封神的生命歷程，宛如一首獻給年輕世代的青春寓言。極富啟發性的故事內容，加上高難度的京劇功夫與雜技，誠摯推薦給親子共賞。(票價也相當親民唷~)

《牡丹與劍 — 京崑合一》
柔情與俠義的新古典

如同前言所提，八月中下旬最受矚目的三檔壓軸演出，將在全新落成的「傳奇梨園」隆重登場，展開一場橫跨地域和時空的藝術夢迴。每場演出僅容納26名觀眾，除了近距離觀看演出的體驗，還能享受隨戲搭配的菜系料理，精緻而尊榮，別無他處，只在傳奇梨園！

梨園開幕，自然少不了重量級的京劇經典。8/15~8/17三天四場的《牡丹與劍》，帶來《遊園》、《夜奔》和《霸王別姬》等三齣膾炙人口的劇目，由興傳奇當家生、旦－朱柏澄和黃若琳擔綱，兩人在前年的《二進宮》中已見大腕般的舞台魅力，這回各自施展看家戲，備受期待；同台亮相的還有來自戲曲世家的新秀陳子羽，身手俐落、英氣凜然，首度詮釋楚霸王，為傳奇角色增添新韻味。

與演出搭配的是精細做工的宋代風格餐宴，要讓觀眾十足十的沉醉古典氛圍。

《花魁之夢》
浮世風雅的「粋｣美學

既然「傳奇梨園｣的構想來自兩位老師年輕時在東京觀賞歌舞伎的難忘回憶，開幕節目便跨海邀貴賓，由出身九州演劇世家的三河家諒，攜手同樣出身傳統技藝世家的三味線演奏者杵屋巳織帶來《花魁之夢》。

以大河樂版本呈現的長唄歌曲《京鹿子娘道成寺》，是日本傳統表演藝術中極具代表性的作品，集結華麗的服飾、繁複的舞步與深層的情感，呈現歌舞伎講究而克制的美學深度。兩位日本藝術家還將安排一堂工作坊，與藝術愛好者交流。

《咱的土地，咱的歌》
一把月琴唱三百年的記憶

壓軸登場的是由「遇禔唸歌傳唱藝術團｣帶來的《咱的土地，咱的歌》。團長吳栯禔的唸歌與月琴技藝師承於「人間國寶｣楊秀卿，再融合她本身歌仔戲的表演底蘊，形成演、唱、唸的獨特風格。這回受普萊德許華玲副總之邀，首赴梨園獻藝，用一把月琴唱出台灣土地上的聲音與文化記憶。

《思想起》敘說先民艱辛歷險度黑水，苦盡甘來的詩篇；《安童哥買菜》且聽熱鬧有趣的庶民日常與人情，還有一桌子宜蘭菜好料報給你知；《勸世歌》詼諧傳唱行善積德的勸世語，人生智慧一歌道盡。

曲目經典，料理也要地道。聽說當天的餐盤來自「台灣碗盤博物館｣的慷慨出借，每一只碗碟都叫人回憶上心頭，而餐點則由「宜蘭時光1998｣主廚Candy掌廚。聽人情的故事、嚐土地的味道，是專屬於這座島嶼的印記。

8~9月傳奇夏日藝術節
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